visión general
Desde finales del siglo XVI se han representado miles (quizás millones) de obras de William Shakespeare. Mientras Shakespeare está vivo, muchas de sus mejores obras han sido interpretadas por Lord Chamberlain's Men y Kingsmen por compañías de actuación en los teatros Globe y Blackfriars. Los actores de esta actuación original incluyeron a Richard Hamre (quien protagonizó las primeras representaciones de Hamlet, Otelo, Ricardo III y El rey Lear), Richard Cowley y William Kempe.Las obras de Shakespeare continuaron representándose póstumamente (1642-1660), y los gobernantes puritanos prohibieron la mayoría de las representaciones teatrales públicas. Después de la Restauración inglesa, las obras de Shakespeare se representaron en los teatros, con decorados elaborados y con música, danza, truenos, relámpagos, máquinas de olas y fuegos artificiales. Durante este tiempo, los textos fueron "reformateados" y "curados" para la escena, un intento que parecía una falta de respeto a las generaciones.
Las producciones victorianas de Shakespeare a menudo buscaban trajes históricos "auténticos" e influencias pictóricas en los decorados. La puesta en escena de las luchas navales y las escenas de barcas relatadas en Antonio y Cleopatra fue un magnífico ejemplo. Para las ubicaciones que cambiaban con frecuencia en las obras de Shakespeare, tales paisajes a menudo provocaban una desaceleración. Hacia fines del siglo XIX, William Poel tuvo una reacción violenta contra este estilo de peso pesado. En una serie de producciones "Isabelinas" en una fase de empuje, tomó un nuevo interés en la estructura del drama. A principios del siglo XX, Harley Granville-Barker dirigió los textos en cuarto y en folio a varios cortes, mientras que Edward Gordon Craig y otros pidieron una puesta en escena abstracta. Ambos enfoques influyeron en la diversidad de estilos de producción de Shakespeare que se ven hoy. El estilo escénico y la puesta en escena del teatro isabelino en el que Shakespeare estuvo activo. Generalmente se refiere a la estructura de los teatros públicos como el Globe Theatre y el Fortune Theatre. Escena de batalla desarrollada por Hatago (In) patio. El proscenio con cortinas, que no conducía al área de asientos de la audiencia de Hiraumi (escenario superior), rodeaba la estructura rodeada por tres pisos de asientos para el personal. Se puede instalar un escenario y una cabina con balcón en el segundo piso detrás del escenario y se puede hacer una producción tridimensional. Puerto de salida / salida izquierda / derecha combinado con Naraku subterráneo. La escena y el tiempo son impulsados por la escena del diálogo con poco uso de accesorios y equipo, lo que permite un cambio rápido de escena. Este método también se prueba en el juego experimental de hoy.
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