resumen
Escultor británico (1898-1986), cuyas obras son formas orgánicas monumentales.visión general
Henry Spencer Moore OM CH FBA (30 de julio de 1898 - 31 de agosto de 1986) fue un pintor inglés. Es mejor conocido por sus esculturas de bronce monumentales semi-abstractas que se encuentran en todo el mundo como obras de arte públicas. Además de la escultura, Moore produjo muchos dibujos, incluida una serie que representa a los londinenses que se refugiaron de los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial y otras obras gráficas en papel.Sus formas suelen ser abstracciones de la figura humana, representando típicamente a madre e hijo o figuras yacentes. El trabajo de Moore a menudo sugiere el cuerpo femenino, con la excepción de una fase en la década de 1950 que estaba en proceso de socavar los grupos familiares. Sus formas a menudo contienen áreas perforadas o con huecos. Muchos intérpretes comparan la forma ondulada de sus figuras reclinadas con la naturaleza y las colinas de su Yorkshire natal.
Moore nació en Castleford, hijo de un minero del carbón. Se hizo conocido por su mármol tallado y sus esculturas abstractas de bronce fundido a gran escala y fue fundamental para traer una forma particular de modernismo al Reino Unido. Su capacidad para cumplir con comisiones a gran escala en su vida posterior lo hizo extremadamente rico. A pesar de esto, vivió frugalmente; La mayor parte del dinero que ganó se destinó a la Fundación Henry Moore, que continúa apoyando la educación y la promoción de las artes.
1898.7.30-1986.8.31
Escultor británico.
Ex profesor de la Chelsea Art School.
Nació en Castleford (Yorksha).
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Leeds y en la Escuela Real de Bellas Artes, luego enseñó escultura en la Escuela Real de Bellas Artes y la Escuela de Arte de Chelsea. Produjo una escultura abstracta influenciada por las antiguas tallas en piedra de México. En 1933 fundó el grupo "Primera Unidad" y comenzó a trabajar a nivel internacional. La obra se define como una abstracción orgánica que expresa profundamente la vitalidad del ser humano a través del uso de materiales. Su representante es "El Falso Cuerpo Humano" ('57), "La Virgen y la Estatua de Cristo" ('44) y "El Guerrero" ('53) en la Sede de la UNESCO en París.
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